Für die zweite Saison von Tonhain Kollektiv, „Resist! – The Sound of Defiance“, arbeitete der in Berlin lebende Grafikdesignerin und Künstlerin Sun Ho Lee eng mit Benjamin Lai, dem Vorsitzenden von Tonhain Kollektiv, zusammen, um eine auffällige und vielschichtige visuelle Identität zu entwickeln – ein Porträt des Widerstands, das Klang in Bilder übersetzt.

Die Idee zu diesem Konzept entstand während eines Treffens, als Rainer Crosett, Vorstandsmitglied von Tonhain Kollektiv, bemerkte, dass George Crumbs Black Angels – ein Proteststück, das während des Vietnamkriegs geschrieben wurde – visuell seinem Thema ähnelt: schwarze Kampfhubschrauber, bedrohlich und insektenähnlich. Diese Idee – dass eine Partitur die Bedeutung der Musik widerspiegeln könnte – wurde zum konzeptionellen Ausgangspunkt.

Crumb selbst glaubte an diese starke Verbindung zwischen Klang und Notation. Er bezeichnete die Notation einmal als sein „einziges paralleles Talent zum Komponieren“ und beschrieb sie als „musikalische Kalligraphie“. In einem Interview im Jahr 2016 sagte er: „Ich finde einfach, dass Musik so aussehen sollte, wie sie klingt.“

Von dort aus erkundeten Benjamin und Sun Ho die Welt der grafischen Notation und ließen sich dabei von den radikalen visuellen Partituren von Iannis Xenakis, Morton Feldman, John Cage, Tōru Takemitsu und unzähligen anderen inspirieren. Das Ziel war ehrgeizig: ein Kunstwerk zu schaffen, das die emotionalen, historischen und konzeptionellen Ebenen jedes einzelnen Konzerts widerspiegelt und gleichzeitig ein einheitliches Gesamtkunstwerk bildet, das die gesamte Saison repräsentiert.

Inspiriert vom unübersetzbaren deutschen Begriff „Wimmelbild“ – einem detailreichen Panorama, ähnlich wie „Wo ist Walter?“ oder einem Gemälde von Hieronymus Bosch – wird jedes der neun Konzerte als lebhafte Vignette innerhalb eines größeren, geschäftigen Tableaus klanglichen Widerstands dargestellt. In Anlehnung an die Struktur eines traditionellen Adventskalenders ist jede Szene zunächst verborgen und wird eine Woche vor dem entsprechenden Ereignis enthüllt.

Die Maske ist jedoch nicht vollständig undurchsichtig. Inspiriert von den Renovierungszäunen von IKEA – temporären Wänden mit Gucklöchern, die einen Blick auf die im Bau befindlichen Bereiche ermöglichen – entwarf Sun Ho einen Sichtschutz, der sowohl verbirgt als auch offenbart. Eine auffällige rote Maske überlagert das gesamte Kunstwerk, aufgerissen durch den negativen Raum des Wortes RESIST!. Die Pinselstriche ähneln Rissen in der Oberfläche, Schnitten in den Status quo – und bieten Einblicke in die chaotische Schönheit darunter.

Die Farbe Rot – seit langem mit Protest, Revolution und Dringlichkeit assoziiert – dominiert das visuelle Thema. Die handgezeichnete, rohe Schriftart des Titels spielt mit der Ästhetik des Horrors. Und das zu Recht: Widerstand ist im Laufe der Geschichte oft mit Tragödien, Blutvergießen und unaussprechlichen Opfern verbunden. Aber Widerstand bedeutet nicht nur, sich der Angst zu stellen – es bedeutet auch, Veränderungen zu imaginieren, Macht zurückzugewinnen und die Zukunft mit Mut und Kreativität zu gestalten.