Das Eröffnungskonzert der Saison widmet sich imaginären und metaphorischen Grenzüberschreitungen in der Musik und fragt danach, wie die Vorstellungen von Reisen und fremden Orten die musikalische Sprache von Komponist*innen prägen. Viele europäische Komponist*innen blickten historisch durch eine exotisierende Perspektive auf außereuropäische Kulturen, insbesondere auf den Nahen Osten und Asien. Wie Edward Said in seiner Theorie des „Orientalismus“ beschrieb, ist der „Orient“ dabei weniger eine geografische Realität als ein Konstrukt der westlichen Vorstellungskraft. Claude Debussy integriert in Images II Elemente asiatischer Musik, während Karol Szymanowskis Lieder des verliebten Muezzins exotisch anmutende modale Klangfarben mit einer Meditation über sinnliches Verlangen verbinden und in einem quasi-Liebestod des Muezzins kulminieren. Maurice Ravels Kaddish vertont das traditionelle jüdische Totengebet und verbindet intime Lyrik mit seinem charakteristischen harmonischen Reichtum. Gleichzeitig blickten zahlreiche nicht-europäische Komponist*innen auf den Westen zurück. Toru Takemitsu etwa orientierte sich stark an Debussy, den er als seinen „großen Mentor“ bezeichnete, und verband westliche Instrumente und Kompositionstechniken mit einer eigenen musikalischen Sprache. Arnold Schönbergs monumentales Streichquartett Nr. 2 zeichnet schließlich eine Grenzüberschreitung ganz anderer Art nach: den Übergang von der Tonalität zur Atonalität. Im entrückten letzten Satz, in dem eine Sopranstimme erklingt, wird die Zeile „Ich fühle Luft von anderem Planeten“ zum Sinnbild einer Reise hin zu persönlicher und künstlerischer Erneuerung.