Miriam Helms Ålien, die für ihre "außergewöhnliche Musikalität" und "Reife weit über ihr Alter hinaus" gelobt wird, ist eine der aufregendsten jungen Künstlerinnen, die in den letzten Jahren aus Norwegen hervorgegangen sind. Sie begann im Alter von 6 1⁄2 Jahren mit dem Geigenspiel und ist seit ihrem Solodebüt im Alter von 8 Jahren als Solistin mit Orchestern in ganz Europa aufgetreten. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem Norwegischen Rundfunkorchester und der Arktischen Philharmonie sowie Kammermusikauftritte an renommierten Orten wie dem Berliner Konzerthaus, der Franz-Liszt-Akademie (Budapest) und dem Louvre (Paris). Miriam wurde kürzlich zur exklusiven Aufnahmekünstlerin für Lawo classics ernannt und im vergangenen Jahr zur Professorin für Violine an der UiT Arctic University ernannt. In den letzten Jahren hat sie zahlreiche für sie geschriebene Werke uraufgeführt, darunter das Violinkonzert "Voyage" von M. Paus, das als Live-Aufnahme bei Sheva Contemporary erschienen ist. Seit 2019 ist Miriam künstlerische Leiterin von FESTIVALTA, dem weltweit nördlichsten Kammermusikfestival seiner Art. Hier ist sie Gastgeberin für Künstler wie Gidon Kremer, Bruno Philippe, Laura van der Heijden, das Doric String Quartet und Radovan Vlatković. Miriam schloss ihr Studium an der Kronberg Academy bei Prof. Ana Chumachenco ab, nachdem sie bei ihr auch ein Aufbaustudium und ein Aufbaustudium in München absolviert hatte. Weitere Anregungen erhielt sie von Tabea Zimmermann, Steven Isserlis und András Schiff. Miriam spielt eine Stradivari von 1689, die "Ragin", eine großzügige Leihgabe des ASAF - Anders Sveaas Almennyttige Fond.

Die südkoreanische Cellistin Yehjin Chun, Mitbegründerin des Tonhain Kollektivs, begann im Alter von fünf Jahren Cello zu spielen. Von ihrem 16. Lebensjahr an studierte sie bei Konstantin Heidrich an der Universität der Künste Berlin, wo Sie auch anschließend ihr Studium bei Jens Peter Maintz fortsetzte. Im Sommer 2021 absolvierte sie ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Weimar bei Wolfgang Emanuel Schmidt. Neben ihrem Studium erhielt sie weitere musikalische Impulse von David Geringas, Heinrich Schiff und Christian Poltéra. Sie ist mehrfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben, im 2018 erreichte sie das Finale beim Internationalen Isang Yun Competition, wo sie auch mit dem Seong-Yawng Park Sonderpreis ausgezeichnet wurde. Als Solistin gastierte sie mit Orchestern wie der Thüringen Philharmonie, der Jenaer Philharmonie und dem Tongyeong Festival Orchestra. Derzeit spielt sie regelmäßig als Mitglied (Solocello) bei der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin. Sie spielt ein Violoncello von Giovanni Grancino, Mailand 1705.

Der amerikanische Cellist Rainer Crosett, Mitbegründer des Tonhain Kollektivs, tritt in den USA und in Europa als Solist und Kammermusiker auf. Als Empfänger des Pierre Fournier Award 2018 erlangte er internationale Bekanntheit und gab sein Debüt in der Wigmore Hall London. Als Kammermusiker gibt er Konzerte bei Festivals wie Yellow Barn, dem Perlman Music Program, Prussia Cove, dem Trondheim Kammermusikkfestival und Music@Menlo. In den letzten Jahren spielte er mit renommierten Musiker*innen wie Robert Levin, Laurence Lesser, Donald Weilerstein, Cho-Liang Lin, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart und Kim Kashkashian. Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Project LENS, einem in Boston (USA) gegründeten interdisziplinären Ensemble. Crosett wohnt derzeit in Berlin, wo er sein Studium an der Universität der Künste bei Prof. Jens Peter Maintz fortsetzt.

Rachel Fenlon ist Sopranistin, Pianistin und Komponistin und hat sich mit ihrer einzigartigen künstlerischen Stimme auf den klassischen Bühnen der Welt einen Namen gemacht. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Liederabende, in denen sie sich selbst am Klavier begleitet. Darüber hinaus ist sie regelmäßig als Opern- und Kammermusiksolistin zu erleben. Ihr Debütalbum Winterreise (Oktober 2024) wurde vielfach gefeiert: BBC Radio 3, CBC und Gramophone Magazine wählten es zum Album der Woche, Classic 106 FM kürte es zum Album des Monats. CBC bezeichnete es als „eine hervorragende neue Platte... außergewöhnlich“, während BBC Radio 3 es als „außergewöhnlich und fesselnd“ beschrieb. Es handelt sich um die erste jemals aufgenommene selbstbegleitete Winterreise. Rachel gastierte bereits in Europa, Großbritannien, Kanada, Brasilien und den USA – unter anderem im Konzerthaus Berlin, beim Martha Argerich Festival, der Fundación Juan March in Madrid, bei der Vancouver Recital Society, dem Oxford Lieder Festival, Music Toronto, in der Salle Bourgie in Montreal, bei den Settimane Musicali di Ascona und im National Arts Centre. Im März 2025 gab sie ihr US-Debüt beim SXSW Festival in Austin und brachte klassische Musik zu einem der einflussreichsten Pop-Festivals der Welt. Als Komponistin widmet sich Rachel besonders der Verbindung von Stimme, Klavier und Elektronik. Sie interpretiert regelmäßig Werke zeitgenössischer Komponist:innen wie Chaya Czernowin, Samy Moussa, Matthias McIntire und Caroline Shaw. Kürzlich komponierte sie die Kammeroper Pierrot entre 3 lunes, die im August 2025 beim Festival d'Opéra de Québec uraufgeführt wird. In ihren eigenen Arbeiten – ebenso wie in ihren Soloauftritten – arbeitet Rachel besonders gern mit Synthesizern und elektronischen Klängen.

Der Geiger Benjamin Günst, 2002 in Kiel geboren, gehört zu den vielversprechendsten Musikern seiner Generation. 2025 wurde er zum Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. Zuvor gewann er außerdem den ersten Preis, den Publikumspreis und den Preis für die beste Interpretation des Auftragswerks bei der Max Rostal International Violin Competition 2024. Darüber hinaus erhielt er im selben Jahr den Förderpreis Kultur der Stadt Kiel. In jüngeren Jahren ist er mehrfacher Bundespreisträger bei Jugend Musiziert geworden (auch als Pianist). Derzeit studiert er bei Prof. Antje Weithaas an der HfM Hanns Eisler Berlin. Als Solist spielte er mit Orchestern wie u.a. der Kammerakademie Potsdam, den Kieler Philharmonikern, dem Karlsbader Sinfonieorchester, dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Als begeisterter Kammermusiker ist er wiederkehrender Gast bei Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Beethovenfest Bonn, dem Schleswig-Holstein-Musikfestival, oder dem Festival Internacional de Música Pau Casals. So teilte er sich bereits die Bühne mit MusikerInnen wie Mischa Maisky, Nicholas Altstaedt, Veronika Eberle, Fabian Müller und Daniel Hope. Er hilft zudem regelmäßig in den ersten Geigen der Berliner Philharmoniker aus. Seit Dezember 2023 spielt er auf einer Violine von Domenico Montagnana (1733), die ihm durch eine Leihgabe von Florian Leonhard Fine Violins ermöglicht wird.

Yehuda Inbar, geboren 1987 in Haifa, Israel, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und studierte bei Dafna Feder. Er absolvierte seinen Bachelor an der Jerusalem Academy of Music and Dance bei Prof. Eitan Globerson, Dina Turgeman und Prof. Vadim Monastyrski, parallel zu einem Mathematikstudium. 2014 zog er nach London, um bei Prof. Joanna MacGregor an der Royal Academy of Music zu studieren, wo er seinen M.Mus abschloss und ein künstlerisches Examen ablegte. Er nahm an Meisterkursen bei renommierten Pianisten wie András Schiff, Richard Goode, Imogen Cooper und Michel Dalberto teil. Yehuda trat als Solist und Dirigent mit den Brandenburger Symphonikern, dem St. John’s Chamber Orchestra, dem Haifa Symphony Orchestra, dem Netanya Kibbutz Chamber Orchestra und dem Ashdod Symphony Orchestra auf. Er wurde von der Kirckman Concert Society für ein Debüt in der Wigmore Hall ausgewählt und spielte in der Royal Festival Hall, St. John’s Smith Square und St. Martin-in-the-Fields, wobei seine Auftritte live von BBC Radio und Kol Hamusica übertragen wurden. Er nahm an bedeutenden Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Israel Festival, dem Dartington Summer Festival und dem Tibor Varga Festival teil. Inbar beauftragte Michael Finnissy, Schuberts unvollendete Sonate D 840 zu vervollständigen und spielte die Uraufführung im Mai 2017. Seine Debüt-CD mit Oehms Classics erhielt hervorragende Kritiken, unter anderem von der Sunday Times und dem Pizzicato Magazin.

Die in Frankfurt geborene, japanisch-amerikanische Geigerin Mayumi Kanagawa (1994) ist für ihren satten, dunklen Klang und ihre konzentrierte und einnehmende Musikalität bekannt. Preisträgerin beim 16. Internationalen Tchaikovsky Wettbewerb und dem Concours Long-Thibaud in Paris, etabiliert sie sich als Solistin und Kammermusikerin in Japan, Europa, und den USA. Die 2023-24 Saison bringt erneute Einlandungen von u.a. den NHK, Yomiuri, Tokyo Metropolitan, Sapporo, Maidstone Sinfonieorchestern sowie Debuts mit dem Gunma und Macao Sinfonieorchestern, mit Dirigenten wie Charles Dutoit, Marc Piollet, Sylvain Cambreling, Nodoka Okisawa, und Kazuhiro Koizumi. Rezitale und Kammermusik Konzerte mit Kollegen wie Giuseppe Guarrera, Yu Kosuge, und den Lazarus Streichquartett bringen sie durch Deutschland, Österreich, Italien, Spanien und Japan. Mayumi trat solistisch mit mehreren Orchestern, wie dem Mariinsky Orchester, Belgische National Sinfonie, Finnische Rundfunk Orchester, Prager Rundfunk Orchester, und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen auf. Ihr einzigartiges Talent, die Liebe und Freude am Musizieren in einem abwechslungsreichen Repertoire und an verschiedenen Orten zu kommunizieren, brachte sie zu unterschiedlichen Outreach-Programmen und Schulen um die Welt, von San Francisco nach Novosibirsk. Mayumis musikalische Ausbildung wurde von Kolja Blacher, Yoshiko Nakura, Masao Kawasaki und Robert Lipsett geprägt. Die Nippon Music Foundation stellt Mayumi eine Violine von Antonio Stradivarius (1725) zur Verfügung.

Taiwanesisch-amerikanischer Cellist Benjamin Lai, Mitbegründer des Tonhain Kollektivs, wurde in Kalifornien geboren und erhielt im Alter von vier Jahren seinen ersten Cello-Unterricht von Michail Gelfandbein, einem ehemaligen Schüler von Mstislav Rostropowitsch. Seine Kindheit verbrachte er in verschiedenen Metropolen überall auf der Welt: New York, Peking, München und Paris. Im Alter von 14 Jahren zog er alleine nach Berlin, wo er als Jungstudent in die Klasse von Prof. Jens Peter Maintz aufgenommen wurde. Nach dem Abitur studierte Benjamin Lai bei Prof. Heinrich Schiff in Wien, bei Prof. Julian Steckel in München und bei Prof. Troels Svane in Lübeck. Seit April 2024 unterrichtet Benjamin als Lehrbeauftragter für Violoncello an der Musikhochschule Lübeck. Benjamin Lai besuchte Meisterkurse u.a. von Janos Starker, Yo-Yo Ma, David Geringas, Natalia Gutman, Frans Helmerson und Miklos Perenyi. Als Preisträger zahlreicher internationaler Cello-Wettbewerbe (Popper, Dotzauer, Hindemith, TONALi Grand Prix, Janigro) trat Benjamin Lai an namhaften Orten wie dem Konzerthaus in Berlin, der Laeiszhalle in Hamburg und dem Musikverein in Wien. Als Kammermusiker wurde er zu Musikfestivals wie dem Music Campus Rhein Main, Kissinger Sommer, Usedomer Musikfestival und Gezeitenkonzerten eingeladen und seit August 2024 ist er Mitglied des mehrfach ausgezeichneten Notos Quartetts. Benjamin Lai spielt ein Cello von Domenico Montagnana („ex-Olevsky“, Venedig 1735).

Die französisch-niederländische Geigerin Cosima Soulez Larivière macht sich bereits einen Namen und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – 3. Preis beim Joseph Joachim International Violin Competition in 2018, 1. Preis beim ersten Bartók World Competition & Festival in 2017, 1. Preis beim Brahms-Wettbewerb in 2015 und 3. Preis und der Bach-Preis beim Postacchini-Wettbewerb, auch in 2015. Konzerte führten sie durch ganz Europa (Concertgebouw, Wigmore Hall, Franz Liszt Academy) sowie nach Japan, Singapur und Amerika. Soulez Larivière hat ein großes Interesse an modernen und zeitgenössischen Komponisten und hat als solche, Werke von Pēteris Vasks, Rebecca Saunders, Sofia Gubaidulina und Steve Reich aufgeführt. Darüber hinaus, spielt sie gerne Kammermusik und tritt oft zusammen mit ihrem Bruder, dem Bratscher Sào Soulez Larivière, auf. Ihren Bachelor und Master of Music erhielt sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bei Prof. Krzysztof Wegrzyn. Derzeit absolviert sie das Professional Studies-Programm der Kronberg Academy bei Prof. Mihaela Martin. Als Stipendiatin von der Deutschen Stiftung Musikleben, spielt sie eine Violine von Giovanni Grancino (Mailand, 1675), die ihr zur Verfügung gestellt wird.

Seo Hyeun Lee absolvierte ihr Bachelorstudium an der Korea National University of Arts in ihrer Heimatstadt Seoul. Im Jahr 2015 zog sie nach Deutschland, um ihre musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater München zu vertiefen und ihrer wachsenden Leidenschaft für das Orchesterspiel nachzugehen. Anschließend setzte sie ihr Studium im Bereich Neue Musik an derselben Hochschule fort, bevor sie an die Universität der Künste Berlin wechselte, wo sie derzeit im Studiengang „Instrumental Solist“ studiert. Ihre Orchesterlaufbahn begann 2017 als Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie. Es folgten ein Praktikum beim WDR Funkhausorchester in Köln sowie ein Stipendium in der Orchesterakademie der Bayerischen Staatsoper. Derzeit ist sie festes Mitglied im Orchester der Deutschen Oper Berlin. Zudem ist sie auch als aktives Mitglied im Streichersembles "Wald Ensemble".

Hanni Liang ist Pianistin, Konzertdesignerin – und der festen Überzeugung, dass Kunst und Kultur ein menschlicheres Miteinander fördern können. Auf der Suche nach neuen Konzertformaten geht sie dabei immer wieder über die Grenzen des tradierten klassischen Konzertes hinaus und hinterfragt ihre Rolle als Musikerin der Gegenwart. Ihre kreierten neuen Konzertformate brachten sie u.a. in die Royal Concert Hall, in das Konzerthaus Berlin, ins Haus Styriarte Graz, zu den Münchner Philharmonikern, in die Staatsoper Hannover, in die Elbphilharmonie und in die Pinakothek der Moderne. Mit co-kreativen Projekten, in denen sie Menschen der Stadtgesellschaft mit verschiedensten Hintergründen und Geschichten in den künstlerischen Prozess auf und hinter der Bühne involviert und teilhaben lässt, öffnet sie das Konzert zu einem Raum der Begegnungen und des Austauschs. Diese besonderen Projekte führten sie bereits zu Festivals wie dem Reeperbahn Festival, dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Kissinger Sommer oder des Mozartfest Würzburg. Künftige Projekte von Hanni Liang entstehen in Kooperation mit renommierten Veranstaltern wie der Jeunesse Wien, dem Edinburgh International Festival, der Wigmore Hall, dem Staatstheater Augsburg, den Festspielen Mecklenburg Vorpommern und der Elbphilharmonie Hamburg. Hanni Liang lehrt „Konzertdesign“ an der Hochschule für Musik und Theater München.

Georgii wurde 2001 in Kiew, Ukraine, in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine frühe Ausbildung am Staatlichen Musiklyzeum Lysenko in Kiew bei Olha Korinets. Von 2019 bis 2023 absolvierte er sein Bachelorstudium am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur bei Professor Qian Zhou, wo er begann, aktiv auf internationalen Bühnen aufzutreten. Georgii ist Preisträger des XII. Internationalen Jean-Sibelius-Wettbewerbs (2022, Helsinki), des 9. Munetsugu-Angel-Violinwettbewerbs (2023, Nagoya) und des 3. Alberto-Lysy-Internationalen-Violinwettbewerbs (2024, Gstaad) sowie weiterer Wettbewerbe. Er war Halbfinalist beim Singapore International Violin Competition (2022) und beim Queen Elisabeth Competition (2024, Brüssel). Er trat als Solist mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem Helsinki Philharmonic, dem Chubu Philharmonic und anderen Orchestern auf. Er war Konzertmeister des Youth Symphony Orchestra of Ukraine und trat unter der Leitung der Berliner Philharmoniker auf. Georgii wurde von renommierten Künstlern wie Shlomo Mintz, Midori Goto, Chaim Taub und Vadim Gluzman unterrichtet. Derzeit studiert er an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Professorin Antje Weithaas und spielt eine Violine von J.B. Vuillaume aus dem Jahr 1829, die ihm großzügigerweise von der Camerata Lysy zur Verfügung gestellt wurde.

Der koreanische Pianist Tomoki Park wurde in Yokohama, Japan, geboren und zog im Alter von 11 Jahren nach England. Er ist weltweit aufgetreten, unter anderem in der Wigmore Hall, der Elbphilharmonie, der Tokyo Suntory Hall und der Philharmonie Berlin. Er studierte am Bard Conservatory in New York bei Peter Serkin und später an der Lake Como Piano Academy. Sein Mentor Sir András Schiff beschrieb ihn als „brillanten Geist, intellektuell im besten Sinne, aber voller Emotionen“. Seine Auftritte wurden als „herausragend“ (Boston Globe) und „einer der Höhepunkte...und sensibel gespielt“ (New York Times) beschrieben. Auf Einladung von Sir András Schiff gab Tomoki im Rahmen des Mentorenprogramms Building Bridges Solokonzerte in ganz Europa und gab ein neues Werk bei der amerikanischen Komponistin Katherine Balch in Auftrag. Außerdem wird er als Künstler im Rahmen des Classeek Ambassador-Programms unterstützt. Tomoki hat über 50 neue Werke uraufgeführt und dabei mit Komponisten wie Rebecca Saunders, Heinz Holliger, George Benjamin und Dai Fujikura zusammengearbeitet, dessen neues Klavierstück er im nächsten Sommer beim Gstaad Menuhin Festival uraufführen wird. Derzeit ist er Dozent am Pariser Institut für kritisches Denken, über das er eine Biografie von Peter Serkin veröffentlicht.

Kyungsik Shin hat sich als einer der faszinierendsten Bratschisten seiner Generation etabliert. Nach seinem jüngsten Erfolg mit dem zweiten Preis sowie dem "Gewa"-Preis beim 78. Internationalen Prager Frühling Wettbewerb wurde er zum Ersten Preisträger des 28. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs, des Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerbs sowie mit dem zweiten Preis und dem Publikumspreis beim Oskar Nedbal International Viola Wettbewerb gekürt. Als leidenschaftlicher Kammermusiker nahm er an "Chamber Music Connects the World" teil und trat mit Gidon Kremer, Christian Tetzlaff und Steven Isserlis an der Kronberg Academy auf. Er hat auch am Seiji Ozawa International Chamber Music Festival, Tianjin Juilliard Chamber Music Festival, Ljubljana Music Festival, Třeboňská Noctura Music Festival und Mainz Gutenberg Festival teilgenommen und seine musikalischen Ideen erweitert. Seit seinem Umzug nach Europa hat er mit dem Münchener Kammerorchester, dem Tschechischen Karlsbader Symphonieorchester, dem Hradec Králové Philharmonischen Orchester, dem Euro Symphony SFK und dem Barocco sempre giovane zusammengearbeitet und sich als aufstrebender Solist seiner Zeit etabliert. Kyungsik begann sein Studium in sehr jungen Jahren an der Korea National University of Arts und der Seoul National University bei Eun-sik Choi. Nach seinem Abschluss mit höchster Auszeichnung setzte er sein Studium an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Hartmut Rohde fort, wo er seinen Master-Abschluss machte und derzeit sein Konzertexamen absolviert. Seine Studien werden von der Hyundai Foundation und einem DAAD-Stipendium unterstützt.

Geboren 1989 in Stuttgart, ist Lukas Stepp ein Geiger, der auf vielen europäischen und internationalen Bühnen auftritt. Für seine leidenschaftlichen und ausdrucksstarken Darbietungen hat Lukas weitreichende Anerkennung erlangt und bedeutende Preise in Wettbewerben wie dem Klassikpreis Münster, Concertino Praga, dem Harbin Violinwettbewerb (China) und dem Charles Hennen Concours in den Niederlanden gewonnen. Als Solist hat Lukas die Bühne mit renommierten Orchestern wie den Kärntner Symphonikern, der Macau Youth Orchestra, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Staatsorchester Hildesheim geteilt. Lukas schloss sein Studium an der Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin bei Feng Ning und Stephan Picard ab. Seine Fähigkeiten verfeinerte er an der Juilliard School in New York, wo er bei Ida Kavafian studierte. Sein musikalischer Werdegang führte ihn zur Zusammenarbeit mit einigen herausragenden Musikern seiner Generation. Darunter Kit Armstrong, Tobias Feldmann, Danae Dörken, Hyeyoon Park und Muriel Razavi. Jede dieser Zusammenarbeiten spiegelt sein tiefes Engagement wider, den intimen Dialog zwischen den Musikern zu pflegen. Seit 2019 ist Lukas Konzertmeister der zweiten Violinen bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Er musiziert auf einer Violine von Matteo Goffriller (Venedig 1700)

Aliya Vodovozova ist eine international gefragte Flötistin, die als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin überzeugt. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der 2. Preis und der Publikumspreis beim ARD-Wettbewerb 2024, der 2. Preis beim „Carl Nielsen International Chamber Music Competition“ sowie der 1. Preis beim Wettbewerb „Ton & Erklärung“ mit ihrem Ensemble Pacific Quintet. Geboren in der Ukraine und aufgewachsen in der Türkei, erhielt sie ihren ersten Musikunterricht bei ihrer Mutter am Klavier und an der Flöte. Ihre Ausbildung führte sie an die Gnessin Musikschule in Moskau und anschließend an das Tschaikowski-Konservatorium. 2016 kam sie für ihr Masterstudium nach Berlin an die HfM „Hanns Eisler“, wo sie bei Benoit Fromanger studierte. In der Saison 2017/18 spielte sie bei den Dresdner Philharmonikern. Aliya trat bei renommierten Festivals wie dem Verbier Festival, dem Pacific Music Festival, dem Zermatt Festival, dem Santander Encuentro und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern auf. 2020 war sie beim Festival „Nouveaux horizons“ in Aix-enProvence zu erleben – einer Initiative von Renaud Capuçon. Sie wirkte in Daniel Hopes TV-Reihe „Hope@Home“ mit und war Teil eines CD-Projekts der Deutschen Grammophon. 2023 war sie Stipendiatin der Musikakademie Villecroze mit Fokus auf Sofia Gubaidulina.

Dayoon You ist Gewinner des zweiten Preises beim Long-Thibaud International Violin Competition und Preisträger des Queen Elisabeth Violin Competition 2024, und erlangte erstmals internationale Anerkennung, als er beim ARD International Music Competition in München mit dem „Special Prize Kronberg Academy“ ausgezeichnet wurde und im Finale des Henryk Wieniawski International Violin Competition in Posen eine Auszeichnung erhielt. Als aktiver Kammermusiker gewann er den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Mozart-Interpretation als Gastmitglied des Arete Quartetts beim Internationalen Mozartwettbewerb 2023 in Salzburg. Als Solist trat er mit vielen renommierten Orchestern auf, darunter das Belgian National Orchestra, Münchener Kammerorchester, Philharmonie Baden-Baden, Philharmonisches Orchester Posen, Karlsbader Symphonieorchester und das Suwon Philharmonic Orchestra. 2017 wurde er zum Internationalen Musikfestival Český Krumlov eingeladen, wo er mit der Südböhmischen Philharmonie spielte. Außerdem trat er bei der Schwarzenberg Schubertiade als Gastmitglied des Novus String Quartet in Zusammenarbeit mit dem Jerusalem Quartett auf. Geboren in Seoul, Korea, begann Dayoon You im Alter von sechs Jahren Geige zu spielen und gab sein Debüt im Seoul Arts Center mit acht Jahren. Er absolvierte die Korea National University of Arts und studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Kolja Blacher. Er spielt auf einer Violine von Joannes Baptista Guadagnini, Turin 1774, die ihm großzügig von der Kumho Cultural Foundation zur Verfügung gestellt wird.